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Celio* et Coca-Cola, la capsule pétillante

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Celio* et Coca-Cola dévoilent une collection capsule inédite aux consonnances rétro et street à la fois. Pour fêter dignement les 100 ans de l’arrivée de Coca-cola dans les malles des troupes de soldats du Général Pershing en France, celio* revisite le riche héritage du géant limonadier américain en puisant dans les archives de son univers esthétique comme l’association du rouge et du blanc, la virgule, mais aussi l’optimisme, la joie de vivre et de partager… cette façon de faire pétiller les bons moments, entre amis ou en famille ou en amoureux, avec une capsule audacieuse, colorée et attrayante.

La collection se compose d’un ensemble de vêtements et d’accessoires co-brandés et frappés de l’îconique logo traduis en Coréen, Arabe, Thaïlandais et Bulgare, la collection se veut graphique et attrayante. La collaboration entre les deux marques célèbre l’esprit optimiste qui est le sien depuis le début dans une atmosphère puisant aux racines des années 60 et 70, avec une touche de style issue de la vague streetwear des années 80 qui ne pourra que plaire à la nouvelle génération.

Le désormais emblématique sweat à capuche celio* reprend le graphisme blanc et rouge aux accents vintage de coca-cola mais il est également décliné dans des teintes franches de bleu et de jaune. 

Alliant simplicité et créativité, quatre tee-shirts à col rond légèrement évasé au style résolument « Pop Culture » apportent une fraîcheur très moderne et néanmoins teinté d’une certaine nostalgie à la collection. La gamme des accessoires a quant à elle été déclinée sous la forme de casquettes, d’un sac week-end qui ne pourra pas vous laisser indifférent et de l’indispensable accessoire à la mode cette saison: un sac banane en damier rouge et blanc à porter en bandoulière comme il se doit.

La capsule celio* x Coca-Cola sera disponible dans toutes les boutiques celio* le 21 Aout 2019.

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FRENCH DEAL – The Volume IV collection

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FRENCH DEAL, la marque de luxe basée à Paris, a dévoilé sa dernière collection Volume IV au Yoyo, Palais de Tokyo lors de la semaine de la mode masculine en juin 2019. Créée en 2012 par Steeven Kodjia, FRENCH DEAL est une marque de prêt-à-porter s’inspirant de l’univers hip-hop dans une vision revisitée du style urbain, avec un zeste de sophistication. Toutes les pièces sont confectionnées de façon artisanale en France. C’est la rencontre du hip-hop et du luxe.

Comme beaucoup de marques cette année, FRENCH DEAL à décidé de présenter une collection mixte. Des vêtements « Ready To Wear » pour hommes et pour femmes, mélangeant blazers et costumes, vestes en cuir, en passant par des trenchs, des chemises boutonnées, des pantalons et des shorts.  FRENCH DEAL évolue entre rigueur artisanale de qualité et inspiration streetwear. Pour la marque, tout est dans le soucis du détail. La justesse d’exécution, la précision des coupes, la provenance des tissus qui composent les produits, rien n’est laissé au hasard. C’est cette perception de la mode, qui réunit aujourd’hui toute l’équipe créative. La défense des savoir-faire s’intègre naturellement dans les valeurs de la marque. FRENCH DEAL travaille ainsi avec des Entreprises du Patrimoine Vivant et fait fabriquer 100% de ses pièces en France.


La collection a été présenté dans un décor inspiré d’un village africain. Conçue avec des matériaux uniques dérivés de la Côte d’Ivoire, cette ligne rend hommage aux racines culturelles du créateur tout en présentant le meilleur du design français et de la confection européenne.

De plus, le 27 juillet dernier, le directeur artistique de la maison French Deal s’est rendu à l’International Fashion Film Festival de La Jolla, San Diego, pour y présenter le fashion film de la dernière collection Volume 4.
Nominé dans 6 catégories lors de cet évènement, French Deal a été primée pour l’award « BEST FASHION 2019 » lors de la soirée de remise des prix.

Entièrement réalisé en Côte d’Ivoire, à Abidjan, le fashion film du Volume 4 dévoile le retour aux sources du directeur artistique. On voyage, on découvre, on apprend avec lui. French Deal célèbre l’Afrique et nous raconte l’histoire merveilleuse et douloureuse d’une reine prête au plus grand sacrifice  pour sauver son peuple. La force de la Femme est mise sous le feu des projecteurs au cœur de l’Odyssée du peuple Baoulé. La musique est envoûtante. Les images portent l’authenticité. French Deal transcende et nous élève dans les nuages d’une mixité ethnique.

http://frenchdeal.biz/french-deal-prime-a-linternational-fashion-film-festival-de-la-jolla-san-diego/

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DIESEL & ALPINESTARS, la collection capsule

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DIESEL est fier d’annoncer sa nouvelle collaboration avec Alpinestars ; le géant italien de l’équipement spécialisé pour les courses autos et motos.
Ce partenariat se dévoile au travers d’une mini-capsule, accompagnant la sortie de la collection Automne/Hiver 2019.
Multiples sont les raisons qui ont amené à une telle collaboration. DIESEL n’a cessé de s’inspirer de l’univers des courses de motos, depuis les années 1980, lorsque la marque sponsorisait diverses rencontres sportives.
Quelques décennies plus tard, la marque est toujours habité par cette même passion pour le racing, allant de ses partenariats – tel que celui avec le légendaire constructeur de motos italien Ducati – jusqu’au design de ses multiples collections (dernièrement, la SS19 réinterprétait les codes esthétiques du monde du racing).


L’adrénaline, l’instinct, le courage et la bravoure sont autant d’émotions communes au domaine sportif et à l’éthique de DIESEL. C’est pourquoi la marque s’est naturellement trouvée galvanisée par cet univers et ce durant quatre décennies.
En s’associant avec une entreprise italienne comme Alpinestars, dont la renommée et l’expertise l’ont positionnée en leader dans son domaine, DIESEL insuffle un renouveau artistique et créatif dans sa collection Automne/Hiver 2019, tout en rendant hommage aux racines des deux entreprises et en renforçant leur unicité et leur variété avec toujours le même objectif, satisfaire le client avant tout.

La capsule se compose de : 2 vestes en cuir pour hommes inspirées des archives des deux marques, incluant des détails et empiècements en cuir rappelant les logos des sponsors (réinterprétées toutes deux avec l’iconographie DIESEL) ; et une veste de motard pour hommes associée à un pantalon en cuir. L’équivalent féminin se traduit par une veste motard en cuir assortie à une mini-jupe en cuir. De plus, pour compléter la capsule, des pulls, des t-shirts, une casquette et une paire de chaussures rappelleront l’atmosphère si particulière de l’univers des sports mécaniques.


Pour impliquer les publics existants et nouveaux, DIESEL et Alpinestars ont collaboré avec des talents de la communauté motocycliste. L’objectif est de célébrer et de mettre en lumière l’engagement de DIESEL et d’Alpinestars dans cette discipline, ainsi que leur passion commune pour une compétition audacieuse et à haute performance.

La collection sera disponible en Août dans une sélection de magasins DIESEL à travers le monde et sur diesel.com

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Hsueh-Lin LU, le magicien des sacs

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Hsueh Lin LU est un magicien. Un véritable alchimiste du sac, qu’il soit à dos, à main, ou un cabas.

Créateur d’accessoires, Français et Parisien d’origine Taïwanaise, il est diplômé de l’école de la Chambre Syndicale de la Couture Parisienne. C’est au cours d’un passage dans les ateliers de la maison Lanvin, alors dirigée par Alber Elbaz qu’il réalise que les détails, même les plus petits et les subtils, donnent leur dimension artistique aux accessoires les plus sobres. 

C’est cette constatation qui sera l’élément déclencheur de sa première collection. Fort de l’enseignement qu’il a reçu et qu’il a développé chez Lanvin, il décide de lancer sa marque et de présenter ses propres collections. Ses créations sont déclinées dans des matières et des textures différentes aux effets mates et brillants, flexibles et rigides, à première vue totalement opposées mais finalement très complémentaires. Les cuirs, les toiles, la soie et les autres matières sont combinées dans des arrangements particulièrement originaux. 

Son style se définit par des contrastes sophistiqués à la fois classiques et urbains, androgynes et amples dans une palette de couleurs, le plus souvent dans la palette des nuances de noir, gris, bleu ou café. Mais l’idée la plus importante dans les collections de Hsueh-Lin LU est que l’accessoire est et doit rester fonctionnel. Les poignées et les anses sont souples et confortables, les bandoulières larges et amovibles pour n’être utilisées que lorsqu’on en a besoin. Toutes les formes et tous les styles sont présent dans sa collection, que l’on chercher un cabas chic, un cartable, un grand fourre-tout ou un petit sac à main ou une pochette.

L’importance que Hsueh-Lin LU donne aux matières nobles comme le cuir et la soie, et aux finitions est décisive et chaque modèle est unique car intégralement fabriqué à la main dans l’espace atelier de la boutique.

C’est au 44 bis Store rue Lucien Sampaix,75010 Paris au sein du concept store 44Bis Store qu’il présente actuellement ses collections.

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Rise of human propose leurs nouvelles sneakers : La DNA

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Fondée très récemment cette année à Paris, Rise of human est une nouvelle marque de sneakers indépendante qui allie esthétique avant-gardiste et savoir-faire d’exception. En quête de la plus haute qualité, la marque a décidé d’explorer les formes, les matériaux innovants et les couleurs pour créer des silhouettes uniques et audacieuses aux inspirations futuristes. Une vision progressiste à l’intersection de courants entre le streetwear et la mode haut-de gamme.

Entre fonctionnalité et sophistication, la première collection propose une interprétation urbaine d’une « trail sneaker » : la DNA. Une sneakers à la silhouette unisexe et hybride à la forme fuselée, aux lignes architecturales et aux textures contrastées. Suède et cuir de veau nappa sont combinés à une maille technique, une languette en néoprène texturé et une semelle en caoutchouc.

Conçue pour durer et produite en quantitée limitée pour garantir son exclusivité, la DNA est méticuleusement confectionnée à la main, au Portugal, dans le respect de la tradition de ce pays réputé pour son savoir-faire en matière de chaussure. Ses composants sont soigneusement sélectionnés, notamment en Italie, afin de respecter l’exigence de la marque pour la qualité et la durabilité.

Rise of human place définitivement l’humain et la planète au cœur de ses valeurs et cela se traduit par le choix d’une production éthique, localisée en Europe, et qui répond aux normes environnementales les plus rigoureuses : les normes REACH. Une démarche responsable en constante amélioration, rythmée par les avancées techniques et l’innovation totalement en accord avec les idées écologiques qui sont la preuve que commerce et idéologie éthique peuvent s’accorder avec bon sens.

Sous le slogan “walk with purpose”, Rise of human souhaite saisir l’état d’esprit d’une jeunesse qui façonne sa propre vision du futur avec humanité, confiance et détermination.

Pré-lancement en exclusivité chez Nous Paris en Juillet 2019. Lancement sur riseofhuman.com en Septembre 2019.

Prix DNA: 220EUR

Instagram : @riseofhuman

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Oxbow Surf la Seine

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Oxbow crée l’événement en première mondial. En effet, le waterman, champion du monde de prône paddleboard et ambassadeur Oxbow, Ludovic Dulou s’est donné un défi unique hier : surfer sur la Seine, au pied de la Tour Eiffel sous les premières lueurs du jour.

Ludovic Dulou est athlète de haut niveau et un ambassadeur des sports de glisse et d’endurance de l’océan.
Plusieurs fois champion et vice-champion des principales compétitions de Stand Up Paddleboard (SUP) au niveau national et international, Ludovic compte également plus de 20 ans d’expérience en sauvetage côtier sportif (waterman) et dans différents sports de rame (pirogue et surf). Son expertise reconnue est aussi employée à des fins de tests, développement et de mise au point de nouvelles générations de matériels en paddleboard.

En accord avec la marque dont il est l’ambassadeur, Ludovic Dulou a donc décidé de marquer les esprits en frappant un grand coup et en pratiquant l’une de ses disciplines préférées au pied de l’emblème de la capitale la plus romantique du monde. Cela s’est donc passé hier, sous la Tour Eiffel, au petit matin par un temps idéal et dans une lumière magnifique.

Ludovic Dulou, ambassadeur de la marque portait lors de cet événement les dernières créations de la marque de la ligne 1985 : cette ligne cristallise tout ce qui symbolise la marque depuis son origine. Avec 1985, Oxbow réinvente sa modernité et transpose son âme-surf à la ville. Une nouvelle façon de séduire les baroudeurs et les aventuriers urbains. Cette nouvelle ligne 1985 de Oxbow, par le choix de matières nobles et d’un style résolument urbain, se démarque de la ligne historique tout en conservant l’ADN de la marque et en reinventant le style surfeur dans une version moins marquée et plus chic tout en restant accessible, et se destine à séduire un nouveau cœur de cible: le citadin curieux en mouvement.

www.oxbowshop.com

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HOM & LUCAS BEAUFORT: la collection capsule

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La marque HOM collabore avec l’artiste peintre Lucas Beaufort pour donner naissance à une ligne exclusive de sous-vêtements et maillots de bain, vendue uniquement en ligne sur www.hom.com Cette collection capsule composée de 2 boxers et 1 tee-shirt sera disponible exclusivement sur le site marchand de la marque HOM à partir de mi-juin 2019.

Pourquoi Lucas Beaufort? Derrière les grandes peintures murales de personnages entremêlés, se cache un artiste complet. Grand fan de Fernand Léger, de la période du Fauvisme avec Marc Chagall, Henri Matisse, André Derain… pour n’en mentionner que quelques-uns, mais aussi, dans un registre beaucoup plus contemporain, il adore Zio Ziegler et Geoff McFetridge. Avec Lucas Beaufort, l’univers du skate prend vie, il s’amuse et transfigure le monde qui l’entoure et nous livre sa vision du monde faite de rencontres. Pour lui, le skate et l’art sont indissociables. Lorsqu’il a commencé à skater, il était plus attiré par le design sous la planche, le board, que par la marque. Il a été immédiatement fasciné par les oeuvres de Mark McKee et Sean Cliver. Ces artistes lui ont donné envie de s’intéresser à autre chose que le skate en lui-même, grâce au message qu’ils faisaient passer dans leur art.

GRAFFITI BOY est un boxer en coton modal, composé d’un imprimé exclusif de l’artiste, représentant de petits personnages dans des tonalités de noir et de blanc. Des monstres et personnages colorés envahissent l’imprimé ultra tendance du boxer, LUCAS B.

L’artiste signe un short de bain qui reprend l’imprimé très coloré du modèle « Lucas B » ainsi qu’un boxer de bain, jouant sur la déclinaison des tonalités de bleu.

Clin d’œil de l’artiste. Lucas Beaufort a souhaité rendre un hommage ludique à son univers « skate » à travers son petit personnage, Gus Gus qui a pris place sur le tee-shirt blanc à col rond qui vient compléter cette collection capsule été 2019.

www.hom.com

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RAY BAN CHEZ ATOL en EXCLUSIVITÉ

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Les températures montent, le soleil est enfin au rendez-vous : c’est le moment idéal pour sortir sa nouvelle paire de lunettes de soleil RAY BAN! Découvrez vite cette collection capsule en exclusivité dans tous les magasins du réseau Atol pendant tout le mois de Juin. 

 

ATOL dévoile en exclusivité sur le mois de juin 2019, une capsule de RAY-BAN en édition limitée à 500 exemplaires par références.

RAY BAN vous propose cette ligne masculine exclusive aux formes rondes qui comprend deux modèles de solaires résolument moderne et totalement dans l’air du temps en métal et verres fumés au look ultra-décontracté. Les couleurs argentées et le design iconique à double pont de ces lunettes leur donnent un caractère à la fois chic et audacieux. Nous vous rappelons que cette exclusivité ne durera que pendant le mois de Juin, alors n’hésitez pas et allez très vite les essayer chez votre opticien ATOL.

 

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Jacquemus ÉTÉ 2019: LE GADJO

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Simon Porte Jacquemus présente sa première collection homme baptisée “Le Gadjo”.

« J’ai grandi ici.
J’ai grandi ici, juste derrière ces grands rochers de calcaire. J’ai grandi ici, entre les
oliviers et les champs de tomates rouges. J’ai grandi ici, avec ces hommes en
survêtement bleu, sacoche bleu, chapeau bleu, tout bleu ciel. J’ai grandi ici, avec ces
chemises blanches du samedi soir bien repassées, qui nous rendent un peu plus bronzés
en été. J’ai grandi ici, avec ces chaînes en or qui brillent et les autres. J’ai grandi ici, dans
ces champs de blé jaune soleil. J’ai grandi ici, en rigolant et en chantant sur une table.
J’ai grandi ici avec ces costumes noirs et chemises à pois ouvertes sur le torse. J’ai
grandi ici, où l’on ne dit pas « mec » ou « garçon » mais « gadjo ».
J’ai grandi ici, sans chaussures, torse nu, parfum fort.
J’ai grandi ici, en Méditerranée.
Ma Méditerranée. »

Des silhouettes masculines portent des pièces empreintes de décontraction, et colorées comme le sud de la France, le cœur de la Provence où le créateur à grandit. Pour sa première collection homme, Jacquemus s’est de nouveau associé, c’est leur troisième collaboration,  à la célèbre marque Woolmark. Sur les trente trois silhouettes qui composent la collection, vingt-sept pièces sont en mérinos de laine comprenant des chemises aux imprimés fleuris tout comme les pulls en maille et les cravates colorées qui y sont présentés. Cette collaboration avec Woolmark démontre les idées de Simon Porte Jacquemus et sa volonté de prôner l’utilisation de matières naturelles et simples mais de très bonne qualité.

Lorsque l’on regarde passer les silhouettes, on pense aussi bien sûr aux clichés de la Côte d’Azur: le plagiste nonchalant, le gitan ténébreux, le touriste en ballade, le matelot en goguette, le beau gosse de bord de mer…

Le jaune, le bleu et le blanc dominent. Un trait de rouge ou de vert sombre, des gris et des taupes comme du bois flotté, des chemises à fleurs ou à rayures, des imprimés Camargue, des pulls en maille… Toute une gamme de couleurs qui rappellent la mer, le sable, les galets, le ciel, la terre ocre de ce Sud qui est son ancrage.

Sur les torses dessinés et luisant de transpiration ou d’huile solaire brillent des colliers « épi de blé » et de longs pendentifs. Aux poignets, des bracelets… D’or ou d’argent, l’homme Jacquemus porte des bijoux et le montre.

Enfin, côté accessoires, on trouve des bobs, l’incontournable de cette saison estivale, et des chapeaux de paille, des petites pochettes Jacquemus circulaires ou rectangulaires portées autour du cou et des bananes siglées autour de la taille, des cravates de laine, ainsi que des sacs de plage oversize complètent la silhouette de l’homme Jacquemus pour la saison Printemps Eté 2019.

 

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Atelier Boivin: UN DES SECRETS LES MIEUX GARDÉS DE PARIS.

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L’atelier Boivin, renommé pour sa fabrication à la main d’accessoires en soie, réalise des pièces pour les plus grandes maisons de Haute Couture et de Prêt à Porter, le sur-mesure, le milieu du cinéma mais propose également sous son nom, toute une gamme d’articles pour l’homme, la femme et l’enfant.

L’atelier Boivin est le dernier atelier parisien à détenir ce savoir-faire unique et à disposer en permanence de plusieurs milliers de références de matières comme des soieries jacquard, twill, grenadine, cachemire, laine ou coton… dans ses archives bientôt centenaires.

La situation de son atelier et de son show-room, en plein cœur de Paris, dans ce 2eme arrondissement dévoué au textile depuis le XIXe siècle, et la Révolution Industrielle. Sa parfaite maîtrise du prototypage, sa réactivité avec une production en délai court pouvant répondre aux demandes les plus urgentes, offre une souplesse et une attention précieuse pour sa clientèle. 

Une maison bientôt Centenaire! L’année prochaine, l’Atelier Boivin entrera dans le cercle restreint des maisons ayant cent ans. Retour sur la chonologie de l’histoire.

1920
CRÉATION DE L’ATELIER BOIVIN PAR JACQUES BOIVIN. A cette époque, l’atelier réalise principalement des cravates, des pochettes et noeuds papillon destinés aux grands magasins.

1972
REPRISE DE L’ATELIER PAR ANDRÉ ET DENISE GRANDJEAN. Ceux-ci travaillaient pour un spécialiste cravatier. Souhaitant prendre leur indépendance, ils acquièrent l’atelier de Monsieur Boivin.

1992
THIERRY ET SYLVIE GRANDJEAN SUCCÈDENT À LA TÊTE DE L’ATELIER. Deuxième génération qui développent l’atelier en choisissant de monter en gamme.

2014
REPRISE DE L’ATELIER PAR ARNAUD ET ANNE GILLIER. Ils développent le département « Travail à Façon » pour de nombreux détaillants ayant pignon sur rue.

2018
REPRISE DE L’ATELIER PAR FRANÇOIS-RÉGIS LAPORTE à la demande de Arnaud et Anne Gillier. François-Régis Laporte est à l’époque un des plus importants client de l’Atelier Boivin. Ce dernier décide de s’associer avec PHILIPPE LALANNE afin de pérenniser l’atelier et de préserver son précieux savoir-faire.

 

 

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