Née de l’esprit de Leopoldo Celi, la jeune marque horlogère française Fugue a créé un garde-temps modulaire novateur : la Chronostase. Dotée d’une carrure interchangeable, cette montre automatique joue avec facilité et efficacité la carte de la personnalisation. Puisant sa créativité dans un style vintage subtilement modernisé, Fugue rend hommage aux périodes phares du design horloger en lançant pour la fin de l’année un coffret « Trilogie du milieu du siècle ».

Edité en série limitée à 150 exemplaires, il comprend la Chronostase parée de sa carrure initiale inspirée des années 1960, complétée par deux nouvelles formes sous influence des années 1950 et 1970 affichant un design épuré et résolument intemporel afin de pouvoir s’adapter à tous les événements et toutes les circonstances.

Un véritable voyage dans le temps évoquant trois époques aux allures distinctives pour accorder sa montre à son look, son humeur, son envie…

Le nom Delon n’a définitivement plus rien à prouver. Pourtant, Anthony, le fils aîné de l’inoubliable acteur Alain Delon, fait encore parler de la célèbre famille en relançant la marque qu’il avait créée il y a près de trente ans. A l’époque son arrivée dans le monde de la mode est un séisme. Le style est résolument moderne, résolument « branché » pour reprendre un mot de l’époque. Et puis, le tourbillon de la vie a fait que la marque s’est endormie, et voilà qu’Anthony réveille la Belle au Bois Dormant. Curieux de découvrir le renouveau de la maison Anthony Delon 1985, je me précipite au Printemps Haussmann où les créations d’Anthony sont présentées en exclusivité.

C’est au premier étage dans l’espace réservé aux créateurs que je trouve le corner Anthony Delon 1985. Connaissant l’amour que porte Anthony au cuir et au cinéma, je ne suis pas surpris de trouver des blousons conçus en qualité de pièces uniques. J’en essaie quelques uns et suis immédiatement transporté dans un film Hollywoodien mettant en scène des acteurs mythiques comme Steve Mcqueen ou de Marlon Brando.

On m’explique que le choix du cuir est primordial. Anthony veut que ses créations soient de la haute couture. Il y a peu de pièces, la majorité est destinée aux hommes. Il existe toutefois quelques modèles féminins baptisés Loup et Liv les prénoms des filles d’Anthony ; vous l’aurez compris, c’est une affaire de famille.

Il faut compter en moyenne 1500€ pour un blouson signé Anthony Delon 1985 ce qui reste raisonnable pour du fait main réalisé en France. Pour ceux qui voudraient complètement adopter la Delon attitude, Anthony propose un modèle de t-shirt et de casquette dans l’esprit de la maison. Avec la collection Anthony Delon 1985, découvrez des produits intemporels et de grande qualité, et osez le chic à la française!

Un ensemble de pyramides (Gizeh), un dieu égyptien (Amon) et une île sur le Nil (Philæ) : Cire Trudon remonte le temps à la recherche de l’Egypte ancienne.
A travers trois senteurs exclusives, des effluves de papyrus et feu de bois gourmand se frottent à un parfum d’encens traditionnel, propres à cette période festive. Fil conducteur de cette collection, les parfums relaient la puissance évocatrice de l’ancien empire égyptien : l’architecture visionnaire des pyramides de Gizeh, la force d’Amon, divinité principale du panthéon égyptien et l’île sanctuaire de Philæ.
Habillés de hiéroglyphes et de symboles tout droit sortis d’un cours d’égyptologie, les boites se
découvrent, chacune, comme un récit énigmatique : un oeil, un bouture de papyrus, un aigle, une main tendue, l’Histoire de cette ancienne civilisation reprend vie. Inscrit dans un cartouche, le nom de chaque bougie résonne comme un graal, une géographie ou une divinité secrète. Couleur fumée, vert d’eau et rose-mosaïque, les trois bougies parfumées se parent d’or sur l’intérieur. Ce nouveau trio inventé par Cire Trudon, baptisé « Odeurs d’Egypte », évoque le caractère sacré des plus anciens mythes et rituels de l’humanité.

PHILÆ – AU FIL DU NIL

Bougie cire végétale . Poids moyen 270 g . Combustion 55 à 65 heures.

Ile sur le Nil, Philæ abrite le souvenir d’Isis, déesse de la création, dans le temple qui lui est dédié. Erigé par l’un des derniers pharaons égyptiens, Nectanébo Ier, il a traversé les âges, protégé par un environnement aquatique. Naturellement, Philæ s’enveloppe d’un parfum de papyrus, utilisé, depuis l’Antiquité, pour la fabrication de livres et actes manuscrits. Philæ évoque un patrimoine éternel.

GIZEH – PYRAMIDES IMMUABLES

Bougie cire végétale . Poids moyen 270 g . Combustion 55 à 65 heures.

Symbole d’une apogée architectural et géométrique, les pyramides de Gizeh sont considérées depuis l’Antiquité comme des chefs d’oeuvre architecturaux et l’une des « sept merveilles » du monde antique. Avec son parfum de feu de bois gourmand, Gizeh réveille le souvenir de temps immémoriaux.

AMON – DIEU ÉGYPTIEN

Bougie cire végétale . Poids moyen 270 g . Combustion 55 à 65 heures.

Nourri d’essences boisées, Amon réveille des secrets mythologiques : dieu ‘caché’, que nul ne pouvait voir, il est l’une des principales divinités du Panthéon égyptien. Considéré comme un dieu créateur, solaire, maître de l’éternité et protecteur des vivants, son parfum s’inscrit dans le sillage de l’encens traditionnel : une note de cèdre souligne son caractère velouté et embaumé, parfaitement intemporel.

Situé entre la rue de l’Arcade et la rue Pasquier, traversé par le charmant passage Puteaux, l’Hôtel Royal Madeleine**** a tout le charme d’une grande demeure familiale, la sérénité accueillante d’une maison bourgeoise au coeur de l’agitation parisienne. Avec 59 chambres à la décoration élégante et intemporelle, un restaurant et un bar ouverts sur la vie de ce quartier où l’on travaille et où l’on flâne, le Royal Madeleine**** est la nouvelle adresse du quartier de la Madeleine.

UNE HISTOIRE DE FAMILLE DANS L’HISTOIRE
Les murs de l’Hôtel Royal Madeleine**** ont bien des histoires à raconter. Contemporain de l’eervescence du Paris de la fin du XIXe siècle, le Royal Madeleine**** se compose de deux bâtiments, qui enserrent le passage Puteaux. Un passage couvert qui avait pour vocation de devenir un lieu commerçant, alors que le chemin de fer devait se prolonger jusqu’à la Place de la Madeleine. Las, il s’arrêtera à Saint-Lazare, pour le bonheur des Parisiens du XXIe siècle, qui y trouvent désormais un havre de tranquillité pour y déjeuner avant de retourner travailler.
L’Hôtel Royal Madeleine**** est aussi une histoire de famille. En 1976, les parents de Coralie Legrand achètent cet hôtel, moderne pour l’époque, dans lequel la petite fille grandira, comme dans une deuxième maison pleine de souvenirs.
Après plusieurs années de gestion extérieure, Coralie Legrand décide de reprendre les rênes de l’hôtel familial et d’en faire ce qu’il a toujours été pour elle : une maison élégante et conviviale, un hôtel moderne, accueillant et confortable, où l’on se sent chez soi.
Au terme de plusieurs mois d’une rénovation complète, le Royal Madeleine**** ouvre à nouveau ses portes avec des nouveaux services pour ses hôtes.

LA DÉCORATION : LA DOUCEUR ET LES «PETITS RIENS» QUI FONT LE CHARME D’UNE MAISON VIVANTE
Pour la propriétaire Coralie Legrand, il était primordial de cultiver l’esprit d’une maison chaleureuse et d’éviter ce chic «froid» qui empêche de se laisser aller à la détente. Avec la complicité de l’architecte d’intérieur Marie-Paule Clout, elles ont imaginé une maison de charme où chacun trouvera sa place, ses repères.
L’Hôtel Royal Madeleine**** a conservé tous les charmes d’une maison parisienne ancienne avec ses boiseries, ses moulures, ses cheminées et ses planchers blonds. Des papiers peints chamarrés habillent les murs des couloirs qui desservent les chambres, à la manière des maisons bourgeoises du début du siècle dernier. Les matières douces et naturelles (velours, lin, coton), déclinées dans des coloris clairs et feutrés forment une ambiance douillette, où ressurgissent les souvenirs d’enfance. Toutes différentes et parquetées, les chambres déclinent plusieurs teintes : du rose poudré, des nuances bleutées, du vert de gris… Des cadres suspendus au mur, de jolies appliques dépareillées, des coussins à motifs, un mobilier patiné par le temps, concourent à renforcer cette impression d’une pièce qui aurait été meublée avec soin au fil des années, au gré des inspirations d’une maîtresse de maison au goût certain, ou des retours de voyage de l’un ou de l’autre de ses occupants. Les pièces à vivre, ra?nées et cosy, incitent l’hôte à la détente et au lâcher-prise. Le salon invite à prendre un verre confortablement installé dans le canapé.
Le chaleureux jardin d’hiver, baigné par la lumière de quatre baies vitrées et d’une verrière sous laquelle s’épanouissent un oranger et des plantes tombantes, offre quant à lui, une atmosphère lumineuse et fraîche.

Le confort de la maison tient en partie à la décoration chaleureuse et douillette des chambres, toutes différentes. Dans sa configuration précédente, l’hôtel comptait 68 chambres contre 59 après rénovation : 6 chambres Single (15-16 m«), 17 chambres Classique (16 à 18 m«), 25 chambres Supérieure (19 à 23 m«), 6 chambre Deluxe (25 à 30 m«), 4 chambres Duplex (32 à 44 m«) et une grande suite de 52 m2, baptisée «Suite Cocolili», en souvenir du surnom que l’on donnait à Coralie dans son enfance. Cette suite unique jouit d’une situation privilégiée au-dessus de la verrière du jardin d’hiver et du passage Puteaux.

En plein cœur de l’agitation parisienne, l’espace bien-être est une invitation à la détente. Situé au niveau -1 de l’hôtel, il est équipé d’une piscine avec banc d’hydromassage, d’un sauna, d’une salle de fitness et d’un espace relaxation. Sa décoration originale évoque les douceurs d’un jardin toscan, avec ses parements de pierre dorée, ses grandes lames de plancher en bois clair, ses fauteuils en osier tressé et la présence, là encore, d’une végétation luxuriante qui habille le parapet du bassin. Une cabine de soin complète les installations le temps d’une pause « slow life », loin de la frénésie de la ville. Cet espace est réservé aux clients de l’hôtel.

Hôtel Royal Madeleine****
29, rue de l’Arcade, 75008 Paris / Tél. +33 (0)1 84 25 70 00
Information & Réservation : reservation@hotelroyalmadeleine.com
Site web : www.hotelroyalmadeleine.com

C’est la rentrée et il est temps de se reprendre en main et de retourner transpirer pour son bien dans une salle de sport. Voici donc une petite sélection faîte par notre équipe qui vous permettra d’étayer votre choix en connaissance de cause.

CMG / Club Med Gym

sans doute la chaîne de sport la plus connue. De nombreuses salles sont ouvertes dans les principales villes de France. Des salles climatisées, bien équipées, proposant quasiment toutes les activités de fitness possibles: musculation, fitness, bodypump, cardio…Certaines salles CMG ont également une piscine.

Le Klay

Installé dans une ancienne fabrique du 19e siècle, dont on a conservé escaliers et structures d’origine, le Klay déploit sur cinq étages, et plus de 2000 m2, un espace est un espace totalement dédié aux sportifs! On y trouve les équipements « classiques » (musculation, cardio, pilates…) et des entrainements plus originaux : variations autour de la boxe ou cours de « jukari fit to fly » (technique de trapèze mis au point par le Cirque du Soleil).

Après sa séance, on peut se relaxer à la piscine ou dans le spa et profiter de ses massages divins, avant une halte dans l’espace lounge pour déguster un cocktail de fruits.

Gym Louvre

Cette salle 100% masculine, vous propose un espace de 750 m2 dédié au sport avec un matériel d’entraînement complet comprenant 60 machines de musculation et de cardio,
une équipe de body trainer diplômés et expérimentés afin de vous encadrer au mieux, mais aussi des masseurs pour un moment de relaxation optimum. La salle est complétée par un espace de 750 m2 de détente en sous-sol comprenant sauna, hammam, salle de projection et cabines de repos.

Montana Fitness Club

La chaîne qui vient bousculer le monde du fitness en France! S’inspirant des salles “made in USA”, les clubs Montana proposent des salles de sport XXL s’adressant à tous les sportifs, du néophyte souhaitant simplement garder la forme au plus exigeant à la recherche de la performance. Venez vivre une expérience sportive « oversized » inédite à un prix « very small »!

L’Usine Paris Beaubourg

Succursale de l’Usine, située dans le quartier de l’Opéra, cette nouvelle salle ouverte dans le quartier Beaubourg propose un espace détente doublé d’une salle de sport. Ici, dans un cadre superbement décoré, on peut se relaxer au hammam ou avec les soins proposés, après des cours ou une séance sur des appareils haut de gamme, encadré par un coach diplômé.

– NOUVEAUTÉ SALLE DE SPORT –

Le concept du TRAINING CAMP débarque en France avec la marque Venum!

Le concept : proposer le plus large choix de disciplines possibles – cours collectifs, musculation, sports de combat, etc. – et réunir autour d’une salle, les spécialistes les plus adaptés à la pratique du sport (ostéopathe, coach mental, nutritionniste…), tout en proposant des stages de perfectionnement intensifs tout au long de l’année.

La marque à succès Venum, spécialiste des arts martiaux, sports de combat et plus récemment du fitness, annonce l’ouverture de son premier TRAINING CAMP en France. Après l’ouverture d’un premier Camp à Pattaya en Thaïlande en 2015, Venum permet depuis le 1er septembre 2017, à tous les amateurs de sport de pratiquer près d’une vingtaine de disciplines au sein de son TRAINING CAMP situé à Rungis. Complexe sportif de 1700m², ce ne sont pas moins de 1500m² qui seront consacrés à la pratique sportive à travers un large éventail de disciplines.

Venum ne fait jamais dans la demi-mesure, et pour savoir quels sont les atouts de son TRAINING CAMP, c’est par ici …

A vous maintenant de choisir la salle qui vous correspond le plus et n’oubliez pas que c’est la régularité qui fait tout!

INTEGRALL: LE NOUVEAU CONCEPT DE SOIN POUR L’HOMME, BASÉ SUR UNE MOLÉCULE SPÉCIFIQUEMENT DÉDIÉE AUX PEAUX MASCULINES.

Parce que les hommes consacrent peu de temps dans leur salle de bain, les Laboratoires Didier Rase répondent à cette exigence avec INTEGRALL, une ligne de produits de soins simples d’utilisation « All-in-One » et dont l’efficacité a été démontrée cliniquement.

UN FACTEUR DÉTERMINANT DANS LE PROCESSUS DU VIEILLISSEMENT CUTANÉ MASCULIN: LA TESTOSTÉRONE.

Tout comme le vieillissement cutané de la femme, lié à une carence hormonale en œstrogènes, traité à l’aide de cosmétiques spécifiques, il est possible également d’agir efficacement sur la peau masculine au moyen de produits adaptés au métabolisme de la testostérone.
La peau évolue en fonction du taux d’hormones dont elle dispose.

Au fil des années, la production de testostérone par l’organisme décroît régulièrement (- 2% par an chez l’homme à partir de 30-40 ans, ce qui, entre autre, influe fortement sur la qualité de la peau). A cause de cela, l’épiderme commence à s’assécher, à perdre de sa densité et de son tonus. Parallèlement à cela, la micro-circulation cutanée s’altère et le film hydrolipidique protecteur disparaît.

La peau se relâche, devient sensible, vulnérable aux agressions extérieures et prend une teinte jaunâtre. Les rides se forment et se creusent. Pour lutter contre ce phénomène, les Laboratoires Didier Rase ont découvert et breveté mondialement le « PhytoAndrozyme®» première molécule au monde active spécifiquement sur la peau masculine.

LE PHYTO-ANDROZYME®, actif végétal qui protège et stimule la testostérone.
Le corps masculin produit des enzymes spécifiques qui se fixent sur la testostérone pour la dégrader, provoquant ainsi le phénomène du vieillissement. Le Phyto-Androzyme® agit comme un leurre auprès de ces enzymes pour le ralentir. Grâce à ses propriétés anti-âge exceptionnelles, cette molécule naturelle optimise la biodisponibilité de la testostérone avec pour objectif de maintenir l’intégrité et la qualité de la peau et des cheveux.

Cap Camarat . . . un lieu évocateur de la French Riviera qui a inspiré l’Atelier d’Horlogerie Française Michel Herbelin pour baptiser sa nouvelle collection de montres.  Rythmé par un mouvement automatique, ce premier modèle dévoilé affiche une élégance un brin sportive, ponctuée d’une touche néo-vintage. Réinterprétation d’une pièce des années 1970 du patrimoine horloger Michel Herbelin, la Cap Camarat intègre un boîtier de 40.5 mm de diamètre en acier inoxydable dont le brossé vertical est habilement mis en relief par des facettes polies. Présentant une forme hexagonale, accentuée par la protection de la couronne frappée du logo Michel Herbelin, il affirme une allure robuste des plus géométriques, renforcée par une lunette en acier brossé vertical ornée de six vis décoratives.

Subtil clin d’œil à l’univers nautique cher à la marque, le cadran, de forme ronde, protégé par un verre saphir, arbore un fond d’un beau bleu dégradé. Frappé à l’horizontale, il n’est pas sans rappeler les marinières portées initialement par les hommes de la mer. Seventies par leur forme inspirée du modèle de l’époque, les index biseautés tout comme les aiguilles rectangulaires facettées des heures et des minutes donnent du caractère à l’ensemble. Parcouru par une minuterie sur le rehaut du pourtour et agrémenté d’un guichet de date discret à 6h,  il donne une lecture aisée et précise des informations temporelles.

A l’identique du boîtier par ses finitions, le bracelet en acier, typique de la marque par ses quatres maillons, finalise la puissance esthétique de ce garde-temps, offrant une étanchéité jusqu’à 100 mètres. La Cap Camarat est la montre que vous adorerez porter, en journée comme en soirée. 

Photographers, like artists/painters, share many characteristics that some might find more just plainly obvious. Most artists or creatives are known to develop a particular style in the representation of their chosen subject matter on which they focus on but the common thread that truly connects these creatives even closer is the process in which they can be equated as being curators of their singular “museum.”

It’s true that lensmen, like painters, have worked to support themselves in trying times with less than ideal commissions but these are rarely the works that are ever remembered. The most distinguished and memorable images are those that represent a personal or particular affinity for the artist which has been infused into the finished work. Vance is not always easy to pin down in terms of style but there exists a commonality, for the most part, which is that he offers you the opportunity to visually explore some incredible examples of beautiful men who have worked hard to create their own body of work … pun intended.

This series of interviews opens the door for photographers to speak about what and why they do what they do or in other words… their modus operandi. As you will find out it’s not all about beefcake and muscle as Vance speaks openly about his profession and his choices.

I must thank Hervé Godard for the introduction to these talented photographers and look forward to shedding some light on the art of photography and not just the “photographers of Instagram” …. Or as I call then … snap shot photographers.

Here in his own words is David Vance.

How would you say the internet and social media, especially Instagram, have affected the way you go about setting up a shoot in terms of “subject,” location or boundaries

Instagram has afforded me an additional platform by which I can reach more prospective talent. I have an additional place to display my work. I like to say; there are models willing to cross the ocean to shoot with me, and some who wouldn’t cross the street. It keeps me humble. You’d be amazed by the number of people I contact who never even respond. As far as location, these days I tend to prefer my own studio and locations with which I’m familiar. Boundaries… what are those?

Much has been written about creatives who have a signature look; would you say you have one?

I think so, although it seems to be more apparent to others than it is to me.

Want one? And why?

I think my work is primarily romantic, impressionistic and sensual… maybe a bit dramatic at times. My images seem to convey a sense of motion even when the subject is still.

My main influence is my Italian heritage. I was raised on religious art and Opera.

A friend who worked as my assistant years ago wrote this: “The photography of David Vance conveys a sense of beauty that is immortal and innocent. One senses that the soul of David Vance is more important to the photography than the camera. A quiet strength is interwoven with even the softest of his studies of the female form. A certain delicacy is sensed in his powerful portfolio of the male nude.” Bernard Lynch

If you could invite any 5 people to dinner who would they be and why?

The expected answer to this question is 5 famous people living or dead… but I don’t put much value in fame. The people I would choose are my parents who are deceased and also friends that have left this earth too soon. I have unanswered questions and unspoken conversations. Oh, and of course a really great chef.

What would you say has been your most rewarding or fulfilling assignment to date and why?

That would have to be the work I was fortunate to do with HARPERS BAZAAR ITALIA and UOMO BAZAAR. I worked with a great fashion editor, Stephanie Richardson, and many talented models, stylists and hair and makeup professionals. The locations, the clothes, everything was provided. We worked in Rome and Milan, in studio and on location around Italy. It spoiled me for the current editorial platform. Everything is different now.

These days I concentrate on making beautiful photos that hopefully will end up in a coffee table book. I am currently entertaining the possibility of doing a KICKSTARTER campaign for my next book, MENANDWATER.

You have said that you prefer to photograph models who are involved in fitness; why that preference and do you find that they make good subjects and why or why not?

Since I like photographing bodies it makes sense to find the best bodies. Fitness models by nature of the title are the ones that have the best bodies. They are dedicated to being in the best shape possible and they are generally at least a bit exhibitionistic. They like to show it. I like to shoot it. Makes sense to me. With all that being said, I’m really a sucker for a beautiful face. I always have been. I started making portraits of my family when I was just 14. If I have someone with a great body and an O.K. face, I always struggle to make sure the face is photographed to match the beauty of the body.

I also really love photographing athletes, dancers and acrobats. I admire grace, agility and strength. When I am inspired it’s far easier to create magic.

Photographe Alex Racinet

Mannequin Kenzo@blakemen-Paris www.blakemen.com

Réalisation Hervé Godard

Remerciements: Emmanuelle Sauvage – Hôtel NOLINSKI PARIS 16 Avenue de l’Opéra 75001

La Conquest V.H.P. de Longines constitue un nouvel aboutissement dans le domaine du quartz, en combinant ultraprécision, haute technicité et caractère sportif, sous le sceau de l’élégance propre à la marque. Dans le plus pur esprit Conquest, ligne sport par excellence, Longines propose aujourd’hui des chronographes réunissant toutes les qualités du mouvement Conquest V.H.P.

Longines entretient avec le quartz une histoire pétrie d’innovations et de prouesses techniques. En 1954, une première horloge à quartz établit un record de précision à l’Observatoire de Neuchâtel. Elle équipera la mythique Chronocinégines, instrument qui fera figure de pionnier dans l’histoire du chronométrage, puisqu’il fournit aux juges une bande filmée comprenant une série de clichés leur permettant de suivre le mouvement des athlètes au moment où ils passent la ligne d’arrivée. La maîtrise technologique amène Longines à dévoiler en 1969 l’Ultra-Quartz, premier mouvement à quartz prévu équiper des montres-bracelets. Un pas de géant est accompli en 1984 avec le calibre à quartz équipant la première Conquest V.H.P., qui atteint un record de précision pour l’époque.

Dans le prolongement de ces jalons historiques, la marque au sablier ailé propose une nouvelle Conquest V.H.P., aujourd’hui également disponible avec un calibre chronographe dans diverses déclinaisons chromatiques. Le mouvement développé exclusivement pour Longines s’illustre par son ultraprécision pour une montre analogique (± 5 s/an) et sa capacité à réinitialiser les aiguilles après un choc ou une exposition à un champ magnétique, grâce au système DPR (Détection Position Rouages). Des atouts qui lui confèrent probablement le statut de mouvement hors du commun, et auxquels il faut ajouter une très longue autonomie de la pile ainsi qu’un calendrier perpétuel.

Ces modèles en acier ou en PVD noir sont disponibles en deux tailles (42 et 44 mm de diamètre) et affichent les heures, les minutes et les secondes, un compteur 30 minutes à 3 heures, un compteur 12 heures à 9 heures et un compteur 60 secondes au centre. Sur chaque modèle, les manipulations sont facilitées grâce à la couronne intelligente et deux indicateurs distincts permettent de signaler préventivement la fin de vie de la pile. Les chronographes Conquest V.H.P. arborent des cadrans bleu, fibre de carbone, argenté ou noir. Un bracelet en acier, en PVD noir ou en caoutchouc bleu ou noir complète ces pièces d’exception.

Photographe: Hubert Pierre Pouches

Modèle: Logan Swiecki-Taylor