La fête des mères ? Quand est-ce ? Mais c’est dimanche ! Pour tous les attentistes, procrastinateurs et procrastinatrices, ou bien juste ceux qui se réveillent toujours à la dernière minute, pas de soucis, nous avons pensé à vous. Voici une liste de belles idées pour faire plaisir à votre maman.

Pour une maman, parfois le simple souvenir des moments marquants suffit à générer une belle et grande émotion. Cheerz, le célèbre site d’impression de photos vous propose de nouvelles idées de supports pour vos photos. Un poster, un encadrement, un livre, des tirages type polaroids, … Vous aurez le choix pour faire briller les plus beaux instants partager avec elle ou les photos de famille qu’elle aime tant. Un joli cadeau pour la fête des mères.

La terrasse du Grand Véfour est enfin ouverte pour profiter des rayons de soleil ! L’été s’est fait attendre, mais ça y est, il est là, et on est tous à la recherche de spot pour se prélasser, profiter d’un verre en terrasse ou encore mieux d’un déjeuner d’exception sous un grand ciel bleu. Le Grand Véfour, restaurant mythique du Palais-Royal, possède deux terrasses, l’une couverte et l’autre sur le jardin du Palais Royal. Un lieu idéal pour vivre un Paris historique et enchanteur. Depuis 2011 Guy Martin est aux commandes du Grand Véfour, en plus d’en être le propriétaire. Il est un ambassadeur de la cuisine française dans le monde.

Une table qui fait le funambule entre tradition et inventivité

La carte du Grand Véfour est un porte drapeau des saisons et de la gastronomie française : œuf mollet, foie gras, terrine, bouillon, épaules d’agneau de Lozère, cuisse de poulet, filet de canette, fraisier, éclair à la vanille, profiterole…Mais aussi inventive et nourrit d’influences asiatiques notamment : thon mi-cuit mariné au gingembre, Daurade royale et sa vinaigrette au miso,…Le chef Guy Martin joue entre tradition et modernité. Vous avez le choix, avec la carte, des menus qui changent tous les jours, et en plus vous avez les grands classiques du Chef à disposition.

Notre dégustation

Nous avons dégusté selon l’humeur du chef un œuf mollet sur une purée de fenouil, avec un twist intéressant et surprenant mangue et coco. Cela apporte une touche sucré salé et une pointe acidulée qui se marie bien avec l’œuf et sa texture mollet. Ont suivi deux entrées iconiques du chef Guy Martin  : l’oursin oeuf de caille, caviar et arlette à l’algue, un terre mer délicat et réussi, ainsi que les ravioles de foie gras de canard, crème foisonnée truffée, une réussite, qui tient le gras le foie gras dans sa consistance, la truffe souligne avec élégance ce plat. Ces entrées ont été astucieusement accompagnés par la sommelière par un blanc Côte de Toul de Lelièvre, Auxerrois, vin fin et léger sur la pomme, la mirabelle, avec une pointe agrumes acidulés, très juste pour porter ces entrées entre terre et mer.

Nous avons poursuivi dans ce cadre historique notre repas avec un plat noble et parfaitement de saison : homard bleu breton sur son lit d’asperge. La cuisson du homard est superbe et en révèle toutes les saveurs et la texture gourmande, une réduction citronnée donne beaucoup de peps, mais pas trop et soutient ainsi l’amertume douce des asperges vertes. La sommelière propose Domaine Lacoste, Grand vin blanc, de 2021, brioché, miélé et avec une belle tension, une belle minéralité, il accompagne parfaitement le homard.

Puis nous avons conclu par une farandole de dessert, du très gourmand Profiterol qui m’a réconcilié avec ce classique en passant par les blancs en neige sur fruits rouges, fraîche et désaltérante sur une fin de repas. Sans oublier une fraîche et inventive Piña Colada, tartare d’ananas, rhum citron et piment d’espelette, que l’on a particulièrement aimé. Et pour accompagner ces desserts un muscat beaumes de venises du domaine des bernardins, 2021. Sa robe rose pâle surprenant, mais le nez est tout de suite flatteur et gourmande fruits mûres : abricot et poire, en bouche très belle fraîcheur avec des notes de raisins de Corinthe.

Un grand restaurant ne peut pas avoir de mauvais desserts. Guy Martin veille à cela tout en proposant jusqu’à la fin du repas un jeu de funambule entre tradition et innovations réussies.

Pour finir le repas en terrasse, le restaurant possède une cave à cigare, petit plus d’élégance pour les connaisseurs.

Le Grand Véfour : L’histoire d’une icône culinaire au cœur de Paris

Situé dans le Palais-Royal, au cœur de Paris, Le Grand Véfour est l’un des restaurants les plus emblématiques et historiques de la capitale française. Depuis plus de deux siècles, cet établissement prestigieux a accueilli des clients du monde entier, offrant une expérience gastronomique inoubliable associée à un décor magnifique et à une riche histoire.

L’histoire du Grand Véfour remonte à l’année 1784, lorsque le restaurant a ouvert ses portes pour la première fois sous le nom de « Café de Chartres« . À l’époque, le lieu était un rendez-vous prisé des intellectuels et des artistes de renom, tels que Voltaire et Rousseau. Cependant, ce n’est qu’en 1820, lorsque le restaurateur Jean Véfour prit la direction de l’établissement, qu’il acquit sa réputation légendaire.

Jean Véfour transforma le Café de Chartres en un lieu de rencontre pour les élites parisiennes. Grâce à son talent culinaire exceptionnel et à son sens de l’hospitalité, il attira rapidement une clientèle prestigieuse, comprenant des personnalités telles que Napoléon Bonaparte et Joséphine de Beauharnais. Le restaurant devint rapidement l’un des endroits les plus en vogue de la ville, fréquenté par la haute société et les célébrités de l’époque.

Au fil des ans, le Grand Véfour a continué à prospérer, avec différents propriétaires qui ont préservé son héritage culinaire et son charme intemporel. En 1828, le fils de Jean Véfour, Antoine Véfour, prit les rênes de l’établissement et apporta de nouvelles innovations à sa cuisine. Il introduisit des plats classiques français tels que le consommé de volaille, la sole meunière et la crème brûlée, qui devinrent rapidement des signatures du restaurant.

Le restaurant a également connu des moments de gloire pendant la Belle Époque au tournant du XXe siècle. Des personnalités telles que Sarah Bernhardt, Victor Hugo et Colette y ont régulièrement dîné, contribuant ainsi à sa renommée internationale. Le Grand Véfour est également apparu dans plusieurs œuvres littéraires, notamment dans les romans de Balzac et d’Émile Zola, ce qui lui a conféré une aura de légende.

Au fil des décennies, le Grand Véfour a su maintenir sa réputation de restaurant d’exception. En 1947, Raymond Oliver, un chef renommé, prit les rênes de l’établissement et ajouta sa propre touche à la cuisine. Il décrocha trois étoiles au Guide Michelin, une distinction prestigieuse qui ne cessa de renforcer la renommée du restaurant.

De nos jours, le Grand Véfour continue d’émerveiller les gourmets du monde entier avec sa cuisine raffinée et son atmosphère intime. Le restaurant a conservé son décor d’origine, avec ses boiseries, ses miroirs dorés et ses banquettes de velours rouge.

Un chef c’est aussi une belle équipe en salle, ici c’est le cas, Henry Delaunay mène avec attention et bienveillance les festivités, surtout avec discrétion et élégance.

Article réalisé par Alexis Dumétier

Pepe Jeans London présente sa collection printemps-été 23 accompagnée d’une campagne réalisée par Hans Neumann. Cette nouvelle campagne est photographiée et tournée sous le soleil de Marrakech, l’une des villes les plus emblématiques du Maroc. Cette saison, la marque britannique emblématique se lance dans une aventure inattendue au cœur du Maroc car résolument inspirée par la ville emblématique et ses environs.

Han Neumann a imaginé une histoire qui se déroule ainsi : sous la chaleur du soleil printanier, un groupe d’amis part à la découverte de la culture marocaine, riche et vibrante. Le point culminant de leur voyage est une excursion dans le désert, avec une halte dans un site de glamping où ils ont la possibilité de se détendre avec style. C’est sur cette toile de fond que sont présentés les produits clés de la nouvelle collection printemps-été 23.

La collection de cette saison présente les pièces parfaites pour faire face à la chaleur croissante, notamment des chemises amples et des shorts confortables, des pantalons relax, des pulls d’été légers, des vestes dans un style denim assez seventies, ainsi que des robes flowing floral, réalisées dans des tissus respirants comme le lin et le coton. Inspirée par les dunes de sable, la palette de couleurs est dominée par des tons naturels qui déclinent toutes la gamme des sables, des écrus, réhaussé de touche de blanc, de kaki et d’ocre et d’orange doux qui se fondent dans le paysage et se combinent à la perfection avec le denim.

La campagne Pepe Jeans London de cette année, très inspirée par la gamme de couleurs propre au désert, s’appuie sur la beauté de Marrakech pour présenter une gamme passionnante de styles masculins et féminins. Alors que le printemps s’installe et que les températures commencent à grimper, voici les tenues qui permettront aux gens de se sentir au frais et d’avoir fière allure.

Hublot présente le nouveau modèle de la Big Bang Unico Blue Sky. Un boitier composé d’une couche supérieure de fibres de carbone alliées à du Téxalium® Bleu. Le modèle est disponible avec des bracelets en caoutchouc noir à décoor texturé en fibre de carbone ou en cuir de veau bleu.

L’Art de la Fusion s’exprime jusqu’au cœur du mouvement. Des montres simples aux concepts horlogers disruptifs, Hublot a créé toute une gamme de mouvements « in-house » uniques. Architecture inédite du chronographe automatique Unico. Réserve de marche sans égale des calibres Meca-10, Tourbillon et MP-11. Approche révolutionnaire du moteur à 11 barillets MP-05 doté de 50 jours d’autonomie. Dans son « Art de la Fusion », Hublot opère une symbiose parfaite entre fonctionnalité, architecture et design.

Pâques est de retour et c’est le temps des festivités chocolatées avec cloches, œufs, lapins et autres animaux sucrés. Préparez vos chasses aux œufs car cela rend plus marrant ce weekend pascal. Venu des racines judéo-chrétiennes, la fête de Pâques est pour beaucoup d’entre nous l’occasion de repas familiaux et de gourmandises. Voici quelques-unes de nos idées pour vous, à manger, à boire et toujours à partager.

Nicolas Guercio, Chef Pâtissier Exécutif du Lutetia Paris, a imaginé un Œuf Trésor tout en délicatesse, associant avec gourmandise les codes de l’enfance et du jeu. Un œuf prenant la forme d’un puzzle dévoile en son cœur un navire cuivré, à découvrir comme un trésor chocolaté et gourmand. Emblème du Lutetia depuis l’ouverture de l’établissement en 1910, le bateau est ici représenté en version cuivrée et montée sur un socle composé de chocolats blanc marbré et noir.

Les créations de Yann Couvreur cette année sont déclinées sous deux formes, l’emblème du Chef pâtissier, le renard revient cette année encore plus chocolaté ! Entre l’oeuf praliné et la bonbonnière garnie, on craque pour les deux.

Un oeuf signature praliné en chocolat noir ou au lait non orné de motifs de renard – 320 g

Une bonbonnière incarnant un renard lové en chocolat noir ou au lait et garnie d’un assortiment de fritures et de bonbons en chocolat –  375 g

Pour la collection de Pâques 2023, Étienne Leroy, Chef pâtissier de la création sucrée de la Maison, se laisse inspirer par le thème de la magie en reproduisant le plus célèbre tour du magicien, le chapeau magique !

La Magie de Pâques (1,5 kg) : Disponible à partir du 15 mars 2023 dans les boutiques et sur le site internet

De Neuville met à l’honneur sa créativité et son savoir-faire artisanal en développant une pièce d’exception pour Pâques 2023.
L’incrustation de pistaches, cranberries, raisins et amandes caramélisées au chocolat au lait 37% de cacao apportent croquant et douceur dès la première bouchée. Avec ses 25cm de hauteur et 700g de chocolat au lait, L’Œuf Merveilleux promet un effet WAHOU à tous les chocovores.

Une bonne recette :

Comme chaque année le chocolat sera mis à l’honneur. À cette occasion, Confiture Parisienne propose son incroyable recette de cookies avec sa nouvelle création Pâques Man, réalisée en collaboration avec le chef pâtissier Aurélien Cohen. Gourmande et savoureuse, cette nouvelle pâte à tartiner au délicieux chocolat Dulcey et au beurre de cacahuète est parfaite à l’intérieur d’un cookie, pour encore plus de plaisir.  Impossible d’y résister !

INGREDIENTS :

• 85g de beurre doux
• 85g de sucre cassonade
• 1 sachet de sucre vanillé
• 150g de farine
• 100 g de chocolat
• 1 c a c de levure
• 1 oeuf

1 pot de beurre de cacahuète – Pâques Man

PREPARATION : 

• Faire ramollir le beurre à température ambiante.
• Mélanger dans un grand bol avec le sucre et 60g de beurre de cacahuète et malaxer pour obtenir une pâte moelleuse.
• Ajouter l’oeuf au mélange puis le sucre vanillé.
• Verser progressivement la farine, la levure, une pincée de sel et les morceaux de chocolat concassés grossièrement.
• Préparer une plaque de four en la beurrant puis ajouter des « noix » de pâte à cookie en les espaçant suffisamment les unes des autres.
• Faire cuire 10 min à 180°C, th 6.

Sortir les cookies et déguster !

Un brunch gourmand :

Pour mettre à l’honneur les fêtes de Pâques, les restaurants parisiens Ladurée proposeront un brunch gourmand spécialement imaginé pour cette occasion, pour partager un délicieux moment dans le cocon enchanteur des établissements aux décors oniriques et inimitables.

A déguster :

• Assortiment de mini viennoiseries et baguettine bio servie avec beurre, miel et confiture
• OEufs mollets Bénédicte : nature, saumon épinards ou bacon épinards
•  Pâtisserie ou pain perdu au choix
• 2 Eugénie au choix
•  Salade de fruits de saison
• Boisson chaude et jus de fruits pressé
• Un sachet de fritures Ladurée offert
  

  

  

Diptyque présente son nouveau parfum, l’Eau Papier, élaboré avec le parfumeur Fabrice Pellegrin et l’artiste Alix Waline. Par son histoire, sa nature et son nom, L’Eau Papier est un hommage à la création, épine dorsale de la Maison, et au papier, support premier de son expression. Le papier comme déclencheur de l’imagination, condition sine qua non de l’apparition des dessins et des parfums, qui libèrent à leur tour l’imaginaire de chacun grâce aux récits qu’ils amorcent et aux souvenirs qu’ils suscitent.

Une création innovante

Fait unique pour la Maison, la découverte des senteurs passe d’abord par le regard et l’expression graphique, qui participe depuis toujours au récit et à la construction des parfums. Une feuille blanche et un trait noir à l’origine du geste créatif, l’alliance du nez et de la main. La vision, l’odeur et l’image liées dans un processus unique de création olfactive, véritable expérience synesthésique. Fidèle à son style, l’artiste française formée aux
Beaux-Arts de Paris et à l’École de la Cambre à Bruxelles, Alix Waline, a composé une œuvre en noir et blanc délicat, multipliant les ombres et les textures et travaillant le dessin point par point et strate après strate. A rebours des illustrations traditionnelles des parfums Diptyque, aucune figure ni paysage reconnaissable mais une composition impressionniste et abstraite monochrome. Au recto, l’encrage plus ou moins prononcé des motifs
et des traits dessine autant de façons d’investir le papier, autant de nuances et d’émotions différentes. Libre à chacun d’en faire l’interprétation qu’il souhaite et d’écrire sa propre histoire. Plus que jamais ici, l’imaginaire gouverne.

À la façon de l’encre qui se diffuse différemment sur la feuille, L’Eau Papier s’apprécie diversement d’une peau à l’autre et dans le temps, grâce à la capacité des muscs blancs à se révéler et à se déployer durablement. Incarnée, personnelle et singulière, L’Eau Papier est l’expression de soi.

Une formulation atypique

La composition de l’Eau Papier est le fruit de la vision et de l’imaginaire du parfumeur Fabrice Pellegrin qui déclare : « Créer un parfum pour Diptyque c’est comme écrire un livre. Une histoire, une introduction, une architecture, des matières premières qui se font écho pour faire récit, sont nécessaires. Pour L’Eau Papier, je suis parti d’un ingrédient premier, la céréale, le sésame en particulier et son extrait de graine torréfiée. C’est l’élément surprenant de la fragrance, que j’ai choisi pour évoquer l’odeur nouvelle de l’encre et apporter une gourmandise raffinée. Je l’ai sublimé en travaillant des notes musquées, pour davantage de sensualité. J’ai ensuite ajouté des notes florales de mimosa, aux propriétés poudrées et délicates, pour accompagner la note douce que représente le papier. La singularité de l’accord céréale et de l’encre associée à la suavité des muscs blancs pour l’odeur du papier définit la fragrance. J’ai cherché à traduire le contact délicat et sensible de l’encre sur la feuille par une overdose de muscs. »

La montre Casino est l’expression de l’espièglerie, de l’art de prendre des risques et accessoirement de l’amour du jeu. C’est cet état d’esprit qui mérite un garde-temps ludique, conçu pour le hasard, qui espère la chance et peut apporter l’exaltation suprême. Si la Casino Tourbillon est inspirée du style de vie offert par le Casino de Monte-Carlo ou la salle des grandes mises du MGM, cette montre ‘à roulette’ aux lignes épurées s’habille d’or rose et d’un cadran en onyx noir, expression pure et simple de la nature explosive et de l’ingéniosité de Jacob & Co. Jouant avec les classiques de l’horlogerie, s’affranchissant des conventions et des convenances, la Casino Tourbillon signe un ton unique à l’horlogerie d’aujourd’hui. La vie est un jeu !

Premier signe distinctif, c’est la première fois que Jacob & Co signe une montre dont le tourbillon est visible seulement côté fond de la montre. Ultra-exclusivité d’une complication invisible au premier regard, finitions haut de gamme et souci du détail avec des matériaux sophistiqués, le tourbillon volant laisse tout son espace d’expression à une roulette à rotation libre entièrement fonctionnelle, complète avec ses 37 cases/numéros et sa bille blanche.

En 2019, Jacob & Co a lancé l’une des versions les plus réussies de l’Astronomia : l’Astronomia Casino qui a été très demandée – et a été fabriquée dans une assez importante quantité, compte tenu de sa spécificité et de son coût. Faisant partie intégrante de la collection Astronomia, elle offre une rotation 10 minutes, un tourbillon à trois axes, un globe terrestre en magnésium et un diamant qui tourne de 288 facettes, taillé par Jacob. Jacob & Co. a réussi la prouesse conceptuelle et technique d’ajouter une roulette totalement opérationnelle à cet ensemble déjà très compliqué et fonctionnel. Le module qui actionne la roulette, sa complication ‘signature’, a été ajouté à l’intérieur du nouveau garde-temps à complication Casino de Jacob & Co., lui conférant ainsi une personnalité unique.

Des lignes pures

Le boîtier de la Casino s’inspire du garde-temps original de Jacob & Co. pour la roulette, l’Astronomia Casino. Pourtant, ses dimensions, sa forme, son mouvement et sa construction sont entièrement nouveaux et dédiés à cette pièce spécifique. Le boîtier de 44 mm est fabriqué en or rose 18 carats et est soigneusement poli. La carrure est incurvée, la lunette est droite et tendue, et le verre saphir généreusement bombé, le tout créant une ligne unique et harmonieuse. La montre est dotée de quatre cornes pleines et larges, dont la forme amorce la courbe du bracelet en alligator noir. Ces angles et cette construction élaborée visent à affiner le profil de la Casino et à la rendre plus confortable et plus ergonomique en s’adaptant aux poignets de toutes tailles.

L’un des attributs que la Casino partage avec son grande sœur l’Astronomia est l’absence de couronne. La mise à l’heure et le remontage s’effectuent à l’aide de petites boucles placées contre le fond du boîtier. Vue dans son ensemble, la Casino est donc aussi fluide que possible compte tenu de la présence d’un appendice essentiel : le poussoir de la roulette à 8 heures. Le poussoir lui-même est carré et large afin d’offrir le meilleur contact possible avec le doigt. Pour l’intégrer au profil général du boîtier de la Casino, il est entouré d’un protège-couronne en forme de demi-lune.

Une vraie roulette au poignet

 Ce poussoir est le cœur de la Casino puisqu’il assure sa fonction, élevée au rang de véritable complication horlogère. La Casino est un véritable jeu de roulette. Une fois posée à plat sur une table, elle fonctionne comme un jeu de hasard complet. Le poussoir propulse la tête de la roue, dotée de 37 cases/numéros, 1 verte, 18 rouges et 18 noires. La construction mécanique de cette partie du mouvement repose sur un ensemble de roulements à billes en céramique de très haute qualité. La roulette tourne à grande vitesse avec très peu de friction.

Pendant ce temps, une bille en céramique blanche rebondit à l’intérieur de la Casino. Elle vole dans toute la partie inférieure du cadran et du réhaut, qui est équipé de huit réflecteurs en forme de diamant. Le jeu arbitraire est à son comble et fait de la Casino un véritable jeu portable (et non un simple témoignage de l’amour du porteur pour la roulette, la prise de risque ou tout autre symbole qu’il pourrait voir dans la Casino).

Un pur sens du détail

Si la Casino offre un visage familier à ceux qui connaissent déjà l’Astronomia Casino, le calibre JCAM51 est une création entièrement nouvelle. Le module ‘Roulette’ repose sur un calibre de base de dernière génération, doté d’une confortable réserve de marche de 72 heures, à l’épreuve du week-end à Vegas. Elle est régulée par un tourbillon volant situé sur la face arrière du boîtier.

Sa cage inaugure un nouveau design Jacob & Co., dont les ponts sont gravés et laqués. Ce motif noir et rouge est également disposé sur deux plaques vissées sur le fond du boîtier de part et d’autre des couronnes de remontage et de mise à l’heure.

Le sentiment d’exaltation et d’excitation – qui est devenu la signature unique de Jacob & Co. – atteint ici une nouvelle dimension. Le cadran noir et épuré de la Casino a des allures de smoking. La complication de la Roulette est digne de Vegas. Et le tourbillon, discret mais hautement symbolique, signale la véritable nature de haute horlogerie de Jacob & Co.

Orient Express perpétue sa légende commencée il y a 140 ans avec le lancement du plus grand voilier au monde, Orient Express Silenseas. Une révolution dans l’histoire maritime, et un projet fabuleux qui repousse les limites du possible. Né d’une association tricolore unique entre Accor, leader mondial de l’hospitalité, et les Chantiers de l’Atlantique, leader incontournable de la construction de navires de croisières, ce voilier du futur, hors normes et aux intérieurs spectaculaires, prendra la mer en 2026.

« Avec Orient Express Silenseas, nous ouvrons un nouveau chapitre de notre histoire : l’expérience et l’excellence du voyage de luxe transposées sur les plus belles mers du monde. Ce voilier exceptionnel, aux racines ancrées dans l’histoire d’Orient Express, proposera un service inégalé et des espaces aux designs raffinés, rappelant l’âge d’or des croisières mythiques. Un voilier conçu pour laisser place aux rêves, et un écrin accueillant le meilleur des savoir-faire tricolores. » Sébastien Bazin, Président-directeur général, Accor.

« Avec la signature de cette lettre d’intention de commande portant sur deux voiliers, Chantiers de l’Atlantique est fier d’ouvrir une nouvelle ère de l’industrie de la construction navale avec Silenseas. Ce concept né dans nos bureaux d’études en 2018 est la quintessence de nos savoir-faire dans les domaines de l’architecture navale, de l’armement de coques sophistiquées, ainsi que de l’agencement de locaux luxueux. De surcroit l’installation de trois gréements SolidSail, système révolutionnaire de propulsion vélique de 1500m2 unitaire dont nous avons développé et testé un premier prototype, permettra de contribuer très significativement à la propulsion du navire. Associé à une propulsion hybride fonctionnant au gaz naturel liquéfié (GNL), Silenseas sera ainsi le navire référence en terme environnemental. » Laurent Castaing, Directeur Général, Chantiers de l’Atlantique.

1867, Georges Nagelmackers, découvre les États-Unis en embarquant à bord des navires transatlantiques rejoignant l’Europe à l’Amérique. Le fondateur des trains de l’Orient Express découvre l’ambiance des suites luxueuses des voyageurs, aux décors fastueux, la vie mondaine des restaurants et l’atmosphère unique des salons, des bibliothèques et lieux de divertissement. Une expérience du voyage en mer qui l’inspirera plus tard, en 1883, avec le lancement de son train de légende : l’Orient Express.

Inspiré par l’âge d’or de la French Riviera, Orient Express Silenseas rappellera l’époque où écrivains, artistes, peintres, souverains et stars de cinéma découvrent entre Monte-Carlo, Saint-Tropez, le Cap d’Antibes, Cannes et sa croisette, un raffinement teinté d’insouciance et de joie de vivre, appelant à l’évasion.

Trésor des mers de 220 mètres de long (pour un tonnage de 22.300 UMS), il célèbrera tout l’Art du Voyage selon Orient Express à travers ses 54 Suites à la superficie moyenne de 70 mètres carrés, dont sa Suite Présidentielle monumentale de 1415 mètres carrés (dont 530 mètres carrés de terrasse privative). Ses 2 piscines dont un couloir de nage, ses deux restaurants et son bar speakeasy viendront ajouter à la quintessence du luxe, du confort absolu et du rêve.

Hommage aux artistes et à la culture, Orient Express Silenseas invitera à l’univers du spectacle au sein de son Amphithéâtre-Cabaret et d’un studio d’enregistrement privé. Une expérience de voyage inédite rythmée par les vents, où soins au Spa, séances de méditation et escales à la découverte des trésors culturels participeront à se déconnecter du temps.

Capitalisant sur l’expérience des acteurs de la course au large, Orient Express Silenseas voguera grâce à des voiles à la conception technologique révolutionnaire ‘SolidSail’ : trois voiles rigides d’une surface de 1500 mètres chacune se hisseront sur un gréement à balestron, aux 3 mâts inclinables culminant à plus de 100 mètres de haut, pouvant assurer dans des conditions météorologiques adaptées jusqu’à 100% de la propulsion. Pour un voyage en mer plus respectueux de l’environnement, une formule hybride combinera l’énergie vélique à un moteur « State of the art » fonctionnant au gaz naturel liquéfié (GNL) et permettra l’utilisation de l’hydrogène vert une fois les technologies admises pour un navire océanique à passagers.

Nouvelle prouesse des Chantiers de l’Atlantique, ce voilier du futur, dont le premier exemplaire sera livré en mars 2026, associe les meilleurs talents français. L’architecte Maxime d’Angeac en conçoit ainsi l’agencement intérieur et les décors, tandis que l’agence de design nantais Stirling Design International en dessine les lignes extérieures. Hetland Maritime a également accompagné Accor dans la mise en place du projet et les discussions avec les Chantiers de l’Atlantique. L’ensemble du projet est financé à hauteur de 70-80% par des banques commerciales, le reste étant apporté par un consortium d’actionnaires au sein duquel Accor participera de façon minoritaire.

TIMBERLAND FÊTE L’ANNIVERSAIRE DE SA BOOT ORIGINALE ET PROFITE DE CETTE OCCASION POUR DÉVOILER FUTURE73. Timberland invite un collectif de six créateurs, dont Samuel Ross, Edison Chen et Nina Chanel Abney, à réinventer le futur de son modèle iconique.

Un demi-siècle s’est écoulé depuis le lancement de l’Original Timberland® Boot en 1973. Son design a fait du cultissime arbre, le logo de la marque, un gage d’innovation, de durabilité, de savoir-faire et d’ambition. Forte de cette riche histoire, et avec l’objectif de d’accomplir de plus grands projets encore pour les 50 prochaines années, Timberland continuera à faire évoluer la culture de la boot comme elle l’a toujours fait : avec un esprit de pionnier tourné vers demain, honorant les communautés qui ont contribué à faire de ce modèle une icône.

Ainsi, aujourd’hui marque le coup d’envoi d’une année entière de projets autour de ce 50e anniversaire avec le lancement de Future73, un projet fédérant six créateurs et game changers du monde entier dont la mission fut de repenser l’Original Timberland® Boot à travers leur propre interprétation de l’innovation. Mêlant l’héritage de Timberland à leur propre créativité, ils ont ouvert une fenêtre sur le passé afin de faire souffler un vent nouveau sur ce modèle iconique. Leurs collections capsules, dont certaines proposent aussi des pièces de prêt-à-porter, seront dévoilées entre mars et octobre 2023. Le projet Future73 réunit un collectif de créateurs et de designers de renommée mondiale : Edison Chen, acteur hongkongais d’origine canadienne et fondateur de la marque de streetwear et lifestyle CLOT, Samuel Ross, designer britannique et fondateur de A-COLD-WALL, Suzanne Oude Hengel, spécialiste néerlandaise de la maille et de l’innovation footwear à la tête du studio Knit in Motion, Nina Chanel Abney, peintre et artiste contemporaine née à Chicago et basée à New York, Humberto Leon, designer basé à Los Angeles, entrepreneur, directeur de création et restaurateur, Christopher Raeburn, designer britannique et fondateur de sa propre marque de mode responsable, RAEBURN.

Chaque créateur, en étroite collaboration avec l’équipe de conception de Timberland, a développé son approche personnelle afin de propulser l’Original Timberland® Boot dans le futur : introduction de nouvelles et surprenantes technologies de tricotage, semelles en caoutchouc ultra-épaisses, véritable oeuvre d’art avec la boots pour toile… Le projet a également donné naissance à la toute première 6-Inch Boot pensée pour être désassemblée grâce au programme Timberloop, la plateforme de recyclage développée par la marque pensée pour une mode circulaire. Tout au long de ce projet résolument tourné vers l’avenir, l’ADN de Timberland reste fort et clair. Tout comme le modèle original, ces boots sont synonymes de changement, d’audace, d’ambition, sans aucun compromis. Elles ont été imaginées et prototypées dans le très nouveau laboratoire innovation de Timberland. Ce n’est pas tout. Les designers sont allés plus loin en créant une ligne de vêtements pour compléter chaque look. Ils ont également eu la possibilité de créer un deuxième modèle de chaussures futuristes basé sur la silhouette Timberland de leur choix.

Les collections Future73 feront l’objet d’une série de sept lancements organisés tout au long de l’année chez certains des détaillants mode et streetwear les plus influents au monde, ainsi que dans les flagships Timberland et sur timberland.fr. Chaque capsule aura néanmoins son propre lancement au cours duquel les créateurs organiseront des workshops pour partager leur vision et inspirer la prochaine génération de pionniers. Une campagne digitale et sur les réseaux sociaux sera déployée au moyen de photos captivantes et d’une série d’entretiens vidéo sur les inspirations du projet Future73 afin de révéler aux communautés du monde entier les contours du projet.

Depuis son introduction en 1973 et son adoption par les cultures et les communautés du monde entier, l’Original Timberland® Boot a fait de Timberland un véritable expert de l’univers de la boot et a engendré une multitude d’innovations et de nouvelles icônes au cours des 50 années suivantes. De l’Euro Hiker à la chaussure bateau à trois oeillets en passant par l’Original Earthkeepers Boot, chaque modèle a été soigneusement conçu dans un souci d’authenticité, de durabilité et de performance.

Aujourd’hui, Timberland se tourne vers les 50 prochaines années et les icônes du futur.

Strellson, c’est une aventure qui démarre en 1984 sur l’initiative des deux anciens propriétaires de la marque Hugo Boss : Uwe et Jochen Holy, qui  décidèrent de racheter la marque Friedrich Straehl & CO AG, une fabrique de manteaux qui fut rebaptisée Strellson. L’arrivée en 1993 à la tête de Strellson d’un troisième transfuge d’Hugo Boss, Reiner Pichler, posera les bases d’un nouveau développement.

Strellson s’est surtout spécialisée dans une production centrée sur les manteaux. Des pièces stylées, chaudes et faciles à porter. Puis elle s’est lançée dans la fabrication de vêtements de sport, et particulièrement dans la production de survêtements pour homme. Pour la première collection sortie en 1985, la marque propose principalement des vestes de sport, des costumes, et des pantalons. Au cours des années 1990, l’entreprise est rachetée par le Holy Fashion Group, ce qui lui permet de proposer des vêtements de milieu de gamme à destination des hommes âgés de 25 à 40 ans. C’est en 2003 que Strellson connut son plus grand succès, avec le lancement d’une édition limitée de 3 000 pièces numérotées de la S. C. Jacket ou Swiss Cross Jacket, confectionnées avec d’anciennes couvertures militaires. Une collection qui fêta ses 15 ans en 2018. Depuis, les collections s’enchaînent, toujours aussi surprenantes les unes que les autres.

La marque s’appuie particulièrement sur l’alpinisme Suisse et étend la partie outdoor pour inclure de nouvelles vestes phares.
La fonction et le confort jouent un rôle central dans les styles de cette année – avec un accent particulier sur les éléments utilitaires et les détails fonctionnels. Les cordons de serrage, les rubans et les fermetures éclair étanches font des nouvelles vestes d’hiver des pièces parfaites pour l’esprit d’aventure qui sommeille en chacun de nous. Tous les modèles sont définis par les racines suisses de STRELLSON, son lien étroit avec les Alpes, et s’inspirent de sports actifs tels que le ski et le snowboard.

Mais Strellson ne s’est pas contenté de rester dans son domaine de prédilection et les collections se sont diversifiées en s’étandant rapidement aux vestes de motards, mais aussi aux vestes coupe-vent, aux vestes matelassées ou aux vestes trench. Les blousons et les vestes en cuir, ainsi que les  blousons de motards sont de loin les pièces les plus populaires des collections de chez Strellson